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Archive for the ‘histoire’ Category


 

Laramée vu par H. Payet qui ne manque pas d’imagination.

Il y avait une fois un Monsieur Le Foie qui mangea son foie avec un grain de sel…

Nous avons vu comment le compagnon de Laramée, un être hors du commun, avait réalisé deux miracles : celui de la récolte d’un champ de mapinm qui risquait d’être compromise par la pluie, puis, un peu plus tard la guérison d’un moribond qui avait pu  retrouver santé et jeunesse. A chaque fois Laramée avait servi de manœuvre à son compagnon qui avait vraiment des dons miraculeux (Synthèse dpr974)…

(…) Cependant Laramée était orgueilleux et s’imaginait que son propre pouvoir lui permettrait, à lui aussi, de faire des miracles. Son compagnon l’avait pourtant mis en garde en lui disant : «  Ne fais pas ce que je fais ; fais seulement ce que je te permets de faire. » Cela exaspérait Laramée dont le visage trahissait l’état d’âme : « Comment se fait- il qu’il imagine qu’il peut faire certaines choses que moi je ne pourrais pas faire ? »…

Son compagnon lui répondait seulement : « Parce que je suis Dieu et que tu n’es que Laramée, un vieux soldat « défroqué » retourné à la vie civile… »

La colère aveuglait Laramée qui pensait au fond de lui-même : « Ah bon ! Je ne saurais donc faire des miracles ! Et tu serais le seul qui saurait en faire ?… On va voir ce que l’on va voir!» se disait-il dans son cœur.

Kriké, monsieur, kraké madame ! La clé dans ma poche, la crotte dans votre sac ! »

Le Bon Dieu, car le compagnon de Laramée était bien le Bon Dieu, voulut mettre Laramée à l’épreuve en lui disant : «  Toi aussi tu vas faire un grand voyage, quasiment le tour du monde et tu suivras mes consignes : tu feras ce que je te dis de faire, mais tu ne feras pas ce que moi je fais ! »

La rage s’empara de Laramée. Mais il fit comme si de rien n’était. Il se dit dans son cœur : «  on va voir ce que l’on va voir ! » et il commença cette fois son tour du monde seul. Le voilà qui arrive dans une région où les gens étaient entrain de faire la récolte du mapinm, une récolte prometteuse. Dans ce champ-là il y avait des tonnes et des tonnes d’épis. Mais une menace venait du ciel. Une « avalasse » (1) approchait. Laramée demanda aux tavailleurs : « Dites, les amis, cela s’annonce bien, n’est-ce pas ? »

Il s’en fallut de peu que les paysans ne lui donnent une bonne correction. Ils lui dirent : « Tu nous demandes si tout va bien, alors que tu peux voir par toi-même dans le ciel que le déluge menace ! Ne vois–tu pas que notre récolte risque d’être gâtée-pourrie ? » Que ferons-nous si dans quelques instants la pluie s’abat sur notre champ comme un déluge de grains de jamblon  (2)? Que ferons nous si notre récolte est perdue ? Comment aurons-nous notre farine ? Avec quoi ferons-nous notre repas, notre pop-corn, notre maïs-pété ? » (3)

Une idée germa alors dans l’esprit de Laramée qui dit aux paysans : «  Si vous me faites confiance, votre récolte sera sauvée » et il se mit à cracher trois fois par terre : tou ! tou ! tou ! pour bien montrer qu’il disait la vérité.

Kriké monsieur ! Kraké madame ! La clé dans ma poche, la crotte dans votre sac !

« Il suffit que vous me donniez une boîte d’allumettes et avec ces allumettes je ferai votre récolte. Je jure que je suis capable de le faire ! »

Le Bon Dieu dans le ciel dit à Laramée : «  Laramée, Laramée, fais ce que je te dis de faire, mais ne fais pas ce que je fais ». Mais Laramée est un entêté (…) Les paysans finissent par lui donner une boîte d’allumettes ; il met alors le feu au champ de mapinm qui est détruit en un rien de temps, total et capital. Et, lorsque les ouvriers vont voir dans le grenier, il n’y a pas un seul épi de mapinm engrangé. Les ouvriers sont sur le point de tuer Laramée (…) Celui-ci, sentant sa dernière heure venue, s’adresse au Bon Dieu : «  Ô Bon Dieu, nous nous connaissons bien tous les deux. Tu vois le pétrin dans lequel je suis. Tire-moi d’affaire et je ne recommencerai plus ! »

Comme la bonté de Dieu à l’égard de Laramée est grande, il vient vite à son secours et le grenier se remplit séance tenante d’une quantité de sacs remplis de mapinm. Les moissonneurs changent d’attitude à l’égard de Laramée. En moins de deux on prépare le repas,  en moins de deux on fait la salade et le rougail ; là-dessus un verre de vin de Cilaos et l’affaire est réglée.
Quand on demande à Laramée ce qu’il veut pour prix de son travail, celui-ci répond : «  Donnez-moi quelques sous et ce sera ma paye pour le travail de ce jour. » Le Bon Dieu dans le ciel dit alors à Laramée : «  C’est bien Laramée, tu n’as pas ruiné ces gens ; c’est bien de ta part ! Maintenant, remets-toi en route pour continuer ton périple ! »

Kriké, monsieur ! Kraké madame ! La clé dans ma poche, la crotte dans votre sac !

 Il y avait une fois un Monsieur Le Foie qui mangea son foie avec un grain de sel…

Notes :

  • pluie diluvienne.
  • Fruits oblongs qui, à maturité, ont la couleur de l’encre noire et tombent en nappe sur le sol.
  • Maïs-pété : l’ équivalent du pop-corn.

 

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Dpr974 se réjouit de la bonne nouvelle : un arrêté ministériel, signé le 7 mai 2018 reconnaît l’intérêt public à la conservation de cet édifice de la fin du XIXème siècle, considéré comme un remarquable témoignage des réalisations de l’entreprise Arnodin par son élégance architecturale et ses caractéristiques techniques.…On attend maintenant l’annonce des travaux devant garantir son avenir. À cette occasion Dpr invite ses lecteurs à relire l’article que lui a consacré Marie-Claude DAVID FONTAINE.

 DPR974

 

Il y eut plus d’un pont suspendu à La Réunion ! En un même siècle, furent construits et détruits les ponts suspendus de la Rivière du Mât, de La Rivière des Roches et de la Rivière de l’Est, ce dernier, anéanti en 1861 (1).

Il y eut donc plus d’un pont suspendu sur la Rivière de L’Est !

Voilà qui peut nous surprendre tant nous pouvions penser unique notre vieux pont, celui que nous connaissons. Un pont dont la réalisation longtemps différée se concrétisa à la fin du XIXème siècle. Un beau cas d’école.

 

Comme bien des ponts suspendus, il allie la grâce de ses câblages lancés dans le ciel à la pesanteur de ses 4 piliers en pierres maçonnées, arrimés aux remparts basaltiques à plus de 40 mètres au-dessus du lit du cours d’eau qu’il franchit avec légèreté sur près de 150 mètres de longueur. Il y a du plaisir à voir comment ses câbles porteurs de belle section, sortis des puissants massifs d’ancrage souterrains, situés 25 mètres plus loin dans les talus, semblent s’affiner en s’élevant au-dessus des piliers pour supporter son tablier par des suspentes qui dessinent un joli profil d’arc incurvé. Et il est fort intéressant aussi – si on ose un œil sous cette travée unique – de découvrir la structure métallique qui permet de mieux rigidifier l’ensemble et de mieux répartir le poids de l’ouvrage. Soit plus de cent tonnes de fonte, d’acier, de fer, d’alliage, etc. Un mécanisme faisant jouer des forces considérables ! Une belle rencontre entre l’art, la technique et la nature.

 

Le pont suspendu de la Rivière de l’Est, photo Marc David

 

Quelle est l’histoire de ce pont ? Et que nous dit-il de La Réunion de l’époque ?

Après la destruction du premier pont suspendu de la Rivière de l’Est, on peut s’étonner de la commande d’un pont de même type dans une période de moindre fortune pour de tels ouvrages en France, suite à l’écroulement du Pont suspendu d’Angers qui en 1850 entraîna un bataillon de soldats dans la mort. Mais la Rivière de L’Est, qui sourd du massif volcanique du Piton de la Fournaise, se charge des pluies abondantes de cette région de l’île et court dans des gorges vertigineuses et serrées en entonnoir, est un cas difficile ! Redoutée des hommes, elle n’est pas aisée à ponter. Son premier pont suspendu, « le plus remarquable de la Colonie », réalisé en 1842 à plus de 10 mètres du lit, fut anéanti en 1861 par une crue extraordinaire charriant les roches et débris d’un monstrueux éboulis (1). Les besoins humains et les nécessités économiques imposant rapidement un nouveau pont, la topographie des lieux poussa sans doute à éviter le choix d’un ouvrage à piliers multiples implantés dans le lit de ce cours d’eau.

 

Ancien pont suspendu de la Rivière de L’Est, Album de La Réunion, Antoine Roussin

Voici donc l’histoire de ce pont de sa conception à son inauguration, telle qu’elle apparaît à travers divers documents dont Le Mémorial de La Réunion (2) auquel nous avons emprunté nombre de données factuelles.

En 1861, la Colonie retient le projet de l’ingénieur Bonnin qui propose un pont suspendu (2) situé bien en amont de l’ancien, à un endroit où la rivière se resserre sur une centaine de mètres en prenant soin d’ancrer les piliers porteurs dans la roche à 40 mètres au-dessus de son lit. Ce qui devrait protéger le pont des crues et des éboulis. On lance la construction. Mais en 1867, le chantier s’arrête car la Colonie, qui traverse depuis peu une crise économique grave, liée à une soudaine baisse de rentabilité de la canne à sucre, ne peut plus assurer le coût des travaux. Au grand dam de l’entrepreneur Louis Julien qu’il faudra indemniser ultérieurement (2). Au regret des usagers sans doute qui durent longtemps avoir recours à une étroite passerelle suspendue aux restes des piliers du premier pont, voire à un passage à gué pour certains.

Une vingtaine d’années plus tard, en 1888, le Conseil général relance le projet (2) dans un contexte de réalisation de grands travaux accompagnant les mutations socio-économiques de l’île et suite dit-on à la mise en péril d’une délégation de conseillers généraux tentant de traverser la Rivière de l’Est… L’ingénieur et Chef des Travaux des Ponts et Chaussées Buttié s’adresse à la Compagnie Eiffel qui propose un type de pont classique en arc, et à Ferdinand Arnodin (2), un ingénieur et industriel français spécialiste des ponts câblés ; lesquels ont retrouvé dans les dernières décennies du siècle un nouveau souffle inaugurant une nouvelle génération de ponts suspendus, en France et ailleurs. De cette époque datent par exemple le pont de Brooklyn à New-York – long de presque 2 kilomètres –, Le Pont de L’Abîme à Cusy en France ou Le Pont de Biscaye en Espagne. (3)

Les responsables de la Colonie hésitent quant au type de pont à choisir. On est sensible aux observations d’un Rapport de 1888 émanant de De Jullidière, directeur du service des Travaux Publics (2). Et on opte finalement pour un pont suspendu (celui proposé par Arnodin) dans la continuité du projet initial mais intégrant les avancées de la technique des ponts suspendus, et qui a l’avantage (en apparence) d’être plus économique pour les décideurs car les piliers et l’accès au pont sont en partie déjà réalisés.(2) Commencés dans les années 1890, ces travaux d’envergure passent par l’assemblage en quelques mois des pièces détachées importées et en 1894 a lieu l’inauguration du pont par le gouverneur Danel. Quant aux ouvriers bâtisseurs, spécialistes ou manœuvres, nous ignorons les noms de ces hommes dont le courage et l’audace à lancer les câblages au-dessus du vide méritent notre estime. Mais on peut imaginer avec émotion, qu’autour de ce 4ème et dernier pont suspendu du XIXème siècle, palpitait le cœur d’une Réunion libérée des fers de l’esclavage, au visage plus multiple par l’accueil de nombreux engagés venus plus massivement d’Inde mais aussi d’autres continents.

 

Détails du Pont : section et pilier, photos M. David

 

C’est notre pont qu’ils ont bâti. Celui que nous connaissons. A quelques exceptions près. « Dans une période relativement récente, se trouvaient encore sur le site voie d’acheminement des marchandises, magasins et établissement des douanes » dit le site officiel de la ville de Sainte-Rose. Ont disparu également les cahutes des gardiens (et les gardiens) fixées par l’objectif d’Albany au milieu du XXème. Ont été faits aussi dans les années 60 et ultérieurement divers travaux de renforcement et de réfection.

 

Si ce pont suspendu a vaillamment survécu en 1927 à un éboulis monumental charrié par la rivière qui avait réussi à projeter des pierres sur son tablier à 40 mètres au-dessus de son lit (2), il accuse depuis le dernier quart du XXème l’outrage des ans, des vents, des pluies et des mutations démographiques et socio-économiques de l’île. On y avait toujours roulé à poids et vitesse limités, au pas presque, mais, vu l’intensification du trafic routier, il fallut le ménager. On construisit alors un nouveau pont routier dont l’inauguration en 1979 fut marquée par l’invitation au dialogue entre les cultures et croyances des hommes que l’histoire avait portés dans l’île (4). Pour ce nouveau pont, on choisit la sobriété : un simple arc en béton précontraint arrimé à des culées situées 50 mètres en amont de l’aîné… Etait-ce un clin d’œil au projet Eiffel ? Une nécessité technique ou financière ? Ou un signe de respect pour un vieux pont suspendu qui méritait seul de retenir l’attention du passant ?

Dessous du pont suspendu, photo M. David

Alors s’ouvrit une ère nouvelle pour ce vieux pont. Dégagé de toute circulation routière, nous l’avons mieux vu et encore mieux aimé. Nous avons vécu dans la familiarité des visites à l’ancêtre. Nous avons partagé avec lui les bonheurs et malheurs. Joie des mariages et des pique-niques sur l’aire aménagée non loin de ses piliers. Frissons des sauts à l’élastique au-dessus du vide ou souffrance des désespérés… Et nous avons surtout connu le plaisir et pour certains l’audace de marcher sur son plancher suspendu sur le vide. Ce qui n’est plus possible depuis l’arrêté municipal du 29 janvier 2016 qui interdit le pont aux piétons. Un véritable « crève-cœur » pour le maire Michel Vergoz mais une nécessité. Vu son état délabré, il « nécessite des travaux d’urgence » ainsi que le rapportent des articles de presse (5) de 2017 qui s’appuient sur un récent rapport d’expertise – « commandé par la mairie » – pointant la corrosion avancée de la structure « gravement altérée ». Tout en ouvrant la perspective de travaux de conservation et de réhabilitation qui engageraient la municipalité de Sainte-Rose, la Région-Réunion et l’Etat.

Nous saluons ces initiatives, même tardives, pour tenter de sauver notre vieux pont, le seul et le dernier de ce type à La Réunion. Certes, nous pouvons nous réjouir d’autres belles et audacieuses constructions contemporaines, tel ce merveilleux voilier posé sur la Route des Tamarins au dessus de la Ravine des Trois-Bassins et dont les grands haubans obliques, portés par deux mâts/piliers qui dessinent deux voiles dans le ciel, nous interpellent sur les mutations de la technique en matière de ponts, ici « extradossé » et « en béton précontraint » (6). Mais nous sommes aussi attachés à notre pont suspendu de la Rivière de L’Est. Un pont remarquable : inscrit aux Monuments historiques en 2014, signalé par des spécialistes, chanté, photographié par les amateurs et professionnels, les Réunionnais et les touristes venus de partout (7). Un pont aujourd’hui en danger. Avec les technologies dont nous disposons et au regard des fabuleux et invraisemblables ponts suspendus qu’on construit depuis des années dans le monde et en Asie plus particulièrement, on se dit qu’il faut agir pour sauver cet audacieux vestige de notre patrimoine.

 

Marie-Claude DAVID FONTAINE

 

  1. Cf l’article centré sur Les trois premiers ponts suspendus de l’île, édité sur dpr le 25/01/2018

https://dpr974.wordpress.com/2018/01/25/la-reunion-au-fil-de-ses-ponts-suspendus/

  1. L’histoire de ce pont est plus ou moins développée sur de nombreux sites et articles de presse ou d’ouvrages tels : La Réunion du battant des lames au sommet des montagnes de C. Lavaux (1973) et Le Mémorial de La Réunion, direction de H. Maurin et J. Lentge, Tome II réalisé par D. Vaxelaire assisté de M.C Chane-Tune (1978 à 1981) ; Monuments Historiques, Côte Est/ Grand Sud, notices S. Réol, DAC-oI, 2014.

On peut voir des images exceptionnelles du Pont suspendu de la Rivière de l’Est sur certains sites en ligne.

  1. Brooklyn bridge : pont suspendu avec haubans, Roebling, 1883. Pont de l’Abîme : pont suspendu avec haubans, 1887, F. Arnodin. Pont de Biscaye : pont suspendu et pont transbordeur, 1887/1893 ; intervenants : F. Arnodin et A. de Palacio (site structurae).
  2. On peut citer par exemple l’article du JIR du 2 mai 2016 dans lequel Idriss Issop Banian évoque « une cérémonie au cours de laquelle fut dite une prière commune, dans une communion fraternelle » réunissant Mgr Aubry et des représentants de diverses religions de l’île.

5.Parmi les articles de presse récents pointant ces problèmes, on peut signaler les articles du Quotidien (30/03/2017; 29/12/2017) et du J.I.R (01/02/ 2016 ; 28/12/ 2017).

6. Site structurae. Voir par ailleurs les nombreux documents en ligne sur ce pont extradossé.

7. Le pont de la Rivière de l’Est, inscrit aux ISMH le 14 mars 2014, est en cours de classement. Il est signalé dans l’ouvrage de Marcel Prade : Les grands ponts du monde, Hors d’Europe, 1990. Agnès Gueneau fait allusion à ce « pont magique » dans La Terre-bardzour, granmoune, p 27. Michel Admette a chanté « Le pont d’la rivière de l’Est« . Ce lieu, l’un des plus visités de La Réunion a un réel intérêt patrimonial et touristique.

Annexe : Il existe de nombreux articles en ligne sur les ponts suspendus et leur histoire et évolution. Avec de très belles photos.

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Nénène. Un mot au parfum de femme, d’enfance, de passé, de douceur et de douleurs aussi. Un mot en usage à La Réunion pour désigner « ces femmes qui s’occupent d’enfants et de maisons qui ne sont pas les leurs ». Ecrire sur les nénènes, c’est écrire sur l’enfance, la maternité, la vie dans l’intimité et le huis clos des maisons. C’est dévoiler une société réunionnaise inégalitaire mais aussi se demander si elles sont subalternes ces nénènes qui ont fait grandir nombre de petits Réunionnais ? (1)

Voilà ce que nous offrent cinq auteures réunionnaises (2) dans des nouvelles qui retravaillent une figure esquissée déjà par d’autres de nos écrivains (3). Une belle entreprise qui croise la diversité des nénènes et des auteures du recueil Nénènes porteuses d’enfance qui sont Isabelle Hoarau-Joly, Céline Huet, Monique Mérabet, Huguette Payet, Monique Séverin. Si la plupart d’entre elles écrivent en français et en créole, pour ce recueil, édité par Petra, elles ont fait le choix de la langue française, ici discrètement travaillée par le créole.

Couverture du recueil

Quelles sont ces nouvelles ?

Elles sont dix. Quant aux nénènes, imaginées ou inspirées du réel (2), leur destin est scellé en quelques pages denses dans ces nouvelles dont la chute – que nous taisons pour préserver le charme du genre – est un plaisir renouvelé. Disons seulement que chaque titre ouvre des horizons d’attente qui peuvent orienter ou intriguer le lecteur qui pourra être surpris au-delà des intitulés tels que La Malédiction, La face cachée, La cinquième photo, Le revers de la médaille ou Bad nénène, etc. Surpris, il le sera aussi par la variété des tons du récit, ici « classique », ailleurs plus lyrique ou prenant les accents de la confidence, de l’ironie, du loufoque, ou la gravité du drame. Tout aussi étonnants sont les visages multiples des nénènes du recueil : dévouées, aimantes, imaginatives, sentimentales, idéalistes, ou perverses, originales, rebelles ou éprises de justice, elles ont leur part d’ombre et de lumière.

 

Mais qui sont-elles ces nénènes du recueil ?

Elles s’inscrivent dans La Réunion des années 1950 à nos jours nonobstant quelques prolongements remontant à la génération de leur mère. Dolène, c’est la grande sœur/nénène qui autrefois, dans certaines familles nombreuses et modestes, secondait la mère ; Augustine, la tante vieille fille dévouée à ses neveux mieux lotis pour gagner sa vie. Mais, en général, les nénènes, d’extraction modeste, sont étrangères aux familles plus aisées qu’elles investissent –parfois à demeure – : gens de « bonne famille », propriétaires terriens ou fonctionnaires, etc. Les dix nouvelles déclinent leurs rôles multiples entre prise en charge des enfants et tâches ménagères variant selon les besoins des employeurs. Ainsi se profilent dans les textes, les mutations familiales, sociales et même linguistiques autour de l’usage des mots nénène et bonne. Mais, ce qui signe chaque fois la singularité de la nénène réunionnaise, c’est son rôle particulier auprès des enfants.

 

Elles sont « porteuses d’enfance » dit le titre de ce recueil.

Les cinq auteures soulignent l’empreinte majeure qu’elles peuvent laisser dans la mémoire et le cœur des enfants qu’elles ont bercés, nourris, lavés, gardés… Elles seraient d’une certaine manière une « seconde maman » telles Francine, Agathe ou Augustine. C’est ce lien quasi-maternel -voire cette potentielle rivalité – qui a été problématisé, quoique différemment, par Monique Séverin dans Elle, la mère et par Céline Huet dans « La face cachée ».

Si l’attachement réciproque des enfants à leur nénène ne surprend pas, leurs relations peuvent être différentes selon leurs personnalités, leurs employeurs et selon la fantaisie des auteures. L’inconscience, la crainte, voire une candeur perverse, peuvent percer comme dans La goutte d’eau ou L’empreinte de la peur. Mais au-delà de tous ces sentiments, si l’empreinte des nénènes est vive sur les enfants, c’est aussi car elles ouvrent différemment leur regard.

Tendresse, aquarelle et plume, Marie-Claude David Fontaine

« Porteuses d’enfances », les nénènes sont aussi porteuses de mondes.

Elles permettent à l’enfant d’approcher la diversité d’une société réunionnaise pluriethnique, pluriculturelle et socialement hétérogène. En cela, elles tissent des liens. Avec les nénènes, c’est la langue créole – mise à distance par certaines familles de maîtres tels les Chatelier – et aussi les jeux et l’imaginaire réunionnais que les enfants s’approprient. Ici, on fait « Kadadak » ou « zinzin la malis ». Là on rit avec « toute domoune » aux dires de Lina ou parce que « l’est gaillard ». Ailleurs ce sont les fantômes de Grand-mère Kalle, des âmes errantes et « bébètes zaven » qui, agités par les récits des nénènes, suscitent la fascination ou la peur des enfants, à défaut de compréhension. Car pour « donner du sens » à « la richesse de notre diversité créole », pour reprendre les mots d’Isabelle Hoarau-Joly dans L’empreinte de la peur, il faut du temps.

 

En fait, avec les nénènes on fait une plongée dans la société réunionnaise.

On peut y lire une histoire des mentalités dont l’origine remonte à la période de l’esclavage. Ainsi La cinquième photo, Bad nénène ou La Malédiction laissent filtrer des relents d’une pensée coloniale raciste ou pleine de morgue. On peut y lire aussi une histoire des inégalités et de leur reproduction. Sur ce point, trois nouvelles proposent des lignées de nénènes, comme s’il allait de soi que la place et la vocation étaient héréditaires. Ainsi Rosalie, Erika et Marcelle succèdent-elles chacune à leur mère !

Plus largement, les nénènes du recueil apparaissent comme des laissées pour compte d’une société inégalitaire, qu’elles s’apparentent à une lignée plus ou moins métissée de descendants d’esclaves telles Agathe, Rosalie, Erika Cicéron ou Andréa Sontano ou qu’elles viennent par exemple des Cirques telle Dolène, fille de « petits-blancs des Hauts ». Toutes vivent dans le besoin, au point de monnayer leurs bras. Certaines devant alors laisser à d’autres la garde de leurs propres enfants. Ce dont souffrent ces mères qui se sentent coupables comme Marcelle, ainsi que ces enfants à qui on a volé l’amour de leur mère comme Erika.

 

Quant à leur statut social, leur histoire est celle des subalternes placées sous le regard des maîtres(ses)/patron(ne)s, qui ont le pouvoir d’engager et congédier. Ecrire sur les nénènes, c’est donc écrire sur eux aussi. Et sur ces autres femmes réunionnaises qu’elles ont contribué à libérer de leurs tâches familiales et domestiques en leur permettant de s’investir sur le plan professionnel dans des fonctions plus gratifiantes sur tous les plans comme telle gérante de propriété ou professeur ou médecin du recueil. Certes, sont esquissées des relations de confiance et d’ouverture à l’autre, par exemple chez Huguette Payet qui fait de Claudine et Dolène deux femmes complices et complémentaires. Sont également mises en scène des relations pouvant même être de séduction – plus ou moins sincère – entre patrons et employées dans trois nouvelles. Mais sont soulignées plutôt, avec humour, des attitudes égoïstes, autoritaires, condescendantes, voire racistes, et surtout l’incapacité à penser l’autre dans sa différence. D’où l’incompréhension et les faux-semblants entre maîtres et nénènes parfois. Et pour ces dernières la voie étroite entre le silence des « muselés » (3) et la parole risquée, l’acceptation de son sort ou le refus, qu’on s’appelle Rosalie, Augustine ou Agathe.

Elles ne manquent donc ni de grandeur, ni de courage ni de dignité toutes ces femmes qu’on pense subalternes. Comment pourraient-elles l’être exclusivement, elles qui sont porteuses d’enfance et porteuses de mondes ? Voilà qui a pu interpeller chaque auteur. Mais en faisant le choix d’une œuvre collective, elles ont multiplié les possibles et les sens. On leur en sait gré.

Sur le chemin, aquarelle Marie-Claude David Fontaine

Dans quelle mesure l’œuvre collective élargit-t-elle le sens ?

Parce que les manières d’écrire et la large palette de personnages et de situations témoignent d’un monde multiple. Et que les dix nouvelles, conçues indépendamment, offrent des regards croisés permettant d’approcher la complexité du sujet. Bref, tout cela fait une œuvre littéraire dont le sens est ouvert.

Sur les ombres portées du passé voici par exemple de jolis contrepoints. Dans la continuité des « amours ancillaires courant lors de la période de l’esclavage », Isabelle Hoarau-Joly brode l’image de Rosalie, cette « pauvre fille » engrossée par le jeune maître. Quand, à l’inverse, Monique Séverin sur un mode parodique semble faire un pied de nez aux normes coloniales et régler des comptes avec l’histoire réunionnaise en faisant d’Erika la nouvelle Madame du texte. Quant à la réplique de Lina : « Madame Deybassyns la fine mor », (4) elle peut nous éclairer sur le départ d’Agathe qui choisit, comme d’autres jadis, la liberté et la précarité aux humiliations de la servitude et nous invite à penser autrement les rapports de subordination.

Ainsi pointent quelques mutations des mentalités et de la société réunionnaise dans les passages évoquant une Réunion plus contemporaine. Ces derniers orientent par exemple la question du racisme vers une quête des origines, une réflexion sur l’histoire et les rapports sociaux à la manière d’Erika et d’Andréa. La notion de travail y est également abordée autrement, non sous l’antienne de la fatalité mais comme possibilité d’accèder à une autonomie financière permettant même la réalisation des désirs intimes à l’exemple d’Andréa qui veut se payer un voyage pour revoir ses filles en France. Dans le même sens, les jeunes Dolène, Marcelle ou Erika mettent à distance la vie de leurs mères qui ont vécu sous le poids de leur condition de femme au foyer ou de nénènes. Elles semblent d’ailleurs plus bavardes que leurs aînées. Toutes trois cherchent une libération. Erika des infamies du passé, Dolène d’un Cirque et d’un rôle de petite mère étouffants et Marcelle d’un métier difficile lui préférant finalement le poste « d’agent d’entretien dans un supermarché », avec contrat, heures et salaire fixes. Ce qui laisse à penser.

Quant à la question du rapport du Réunionnais à son monde et à sa culture, elle affleure aussi ici et là. Se rejoue dans les nouvelles, dans leur écriture comme dans les situations mises en scène, l’opposition ou la co-existence du français et du créole. Se cristallisent dans trois textes les métamorphoses enfantées par l’histoire et l’imaginaire réunionnais autour du personnage de grand mère Kalle. Parmi ses avatars, la plume poétique de Monique Mérabet mentionne la figure de la « nénène à l’incomparable dévouement », ce qui en fait un archétype de la nénène et ouvre des champs d’interprétation peu perceptibles aux jeunes « oreilles, [qui] conditionnées de peur » autrefois, ne sont plus aujourd’hui dans les mêmes dispositions. Ainsi la « loufoque » nénène Marcelle échoue-t-elle à restaurer l’autorité de Kalla – et la sienne – face à des enfants qui n’ont « même pas peur » et aucune considération pour l’histoire et ses mythes et pas plus pour leur nénène ! Quid alors de la culture et de l’histoire réunionnaise ? Elles sont le terreau fondamental et demandent le temps de l’apprentissage, de la réflexion et de la maturité ainsi que le montrent aussi les nouvelles.

 

Finalement, ces textes ont révélé les incompréhensions, rancoeurs et non-dits, mais aussi les liens forts unissant les cœurs et le monde des nénènes et des maîtres. Si le mot « nénène » semble concurrencé aujourd’hui par d’autres, tels nounou, tatie, assistante maternelle, employée, c’est qu’il est difficile d’envisager ce métier comme autrefois dans un monde où les crèches et jardins d’enfants se sont multipliés et où les femmes réunionnaises, dont celles qui exercent une profession, désirent cultiver la relation qui les unit à leurs enfants.

 

Il y a beaucoup d’émotion à découvrir les nénènes de ce recueil. Chacun n’y trouvera sans doute pas la figure de telles nénènes qu’il a connues mais ces fragments du réel feront naître de belles résonances et découvrir de vrais personnages de littérature. Voici levé un beau voile sur ces femmes.

 

Laissez- vous aussi porter par ces « Nénènes porteuses d’enfance ».

 

Marie-Claude DAVID FONTAINE

 

 

  1. Cette introduction reprend des éléments de la 4ème de couverture du recueil, rédigée par M.C. David Fontaine.
  2. Voir l’article de dpr974 du 04/03/2018

https://dpr974.wordpress.com/2018/03/04/les-auteures-de-nenenes-porteuses-denfance-ont-la-parole/

  1. Parmi d’autres, on peut citer Le Journal de Marguerite, Eudora ou l’île enchantée de Marguerite-Hélène Mahé, Marie-Biguesse Amacaty de Guy Agenor, le poème Manoël Manoël dans Indiennes de Jean Albany (ici un nénain’ masculin dit Manuel dans Zamal), Les Muselés d’Anne Cheynet, Plus léger que l’air de Joelle Ecormier etc.
  2. « Madame Desbassyns est morte »: traduction proposée par Monique Mérabet dans La cinquième photo. Le propos fait allusion à une grande propriétaire vivant à l’époque de l’esclavage, figure historique devenue personnage mythique et littéraire.

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A la sortie sud de Saint-Paul, l’ancienne route nationale, improprement rebaptisée « Route des premiers Français » (ce serait plutôt la « Route des premiers Réunionnais ») longe sur sa droite le « Cimetière marin » (« ce toit tranquille où marchent des colombes ») et sur sa gauche, depuis la « Maison du coco » jusqu’au parking jouxtant la zone de pique-nique de la « Caverne des douze exilés »(1) ; (elle aussi improprement rebaptisée « Grotte des premiers Français »)  une étendue de plus de 7000m², coincée entre la route et la falaise. 

C’est à cet endroit que la Société d’Equipement du Département de la Réunion  (SEDRE) doit mettre en œuvre la réalisation de logements et de commerces, juste en face du cimetière, en contrebas de la falaise. En vertu de la loi sur l’archéologie préventive, la Direction des Affaires Culturelles de l’Océan Indien ((DACOI) a prescrit un diagnostic archéologique. C’est ainsi qu’une équipe de l’Institut National de Recherches Archéologiques Préventives (INRAP) a mené en décembre 2016, à l’aide d’une pelle hydraulique, une opération de creusement de 22 sondages sur près de deux hectares. Ont été ainsi mis à jour des travaux de maçonnerie, des fosses, des fragments d’objets métalliques, des ossements d’animaux, des bris de verre et de céramique.

Dès lors le service régional d’archéologie a lancé une campagne de fouilles préventives. Les travaux ont débuté le 22 janvier 2018 et ont pris fin le 9 mars prochain, afin de ne pas retarder la mise en œuvre du projet immobilier de la SEDRE. Sous un soleil de plomb, cinq archéologues de L’INRAP ont procédé aux fouilles, sur une étendue de près de 7000 m².

Dans son dépliant « Un habitat du XVIIIe siècle », l’ INRAP dit avoir identifié deux secteurs, distants de quelques dizaines de mètres :

Dans le premier secteur, une maçonnerie légère, peu large (20 cm) constituée de blocs et galets de roches locales noyés dans un mortier de chaux, s’accompagne de creusements, interprétables pour partie comme des fosses de calage de poteaux.

Le second secteur aux structures identiques révèle quelques vestiges particuliers ; plusieurs fosses sont sans contestation des trous de poteaux dont l’un a conservé au fond un anneau métallique, sans doute destiné à cercler et ainsi consolider le poteau de bois.

L’autre fosse contenait un vaste récipient : un saloir enfoui (remploi). Il pourrait s’agir d’une réserve à eau, située à proximité de bâtiments sur charpente de bois.

 

Squelette de cabri (Photo JCL)

Types de fosses servant à caler des poteaux, à recevoir des récipients ou à faire office de silos (Photos JCL)

 

 

Près de 200 objets ont ainsi été collectés : éléments de bouteilles, clous, fragments de céramiques (poteries importées d’Europe et de Chine, services à thé, assiettes en porcelaine). Le diagnostic fait ressortir qu’il s’agissait de gens relativement aisés de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

L’équipe de l’INRAP a également mis en lumière un ensemble de fossés évoquant des cultures, ainsi que des fosses circulaires qui pouvaient être des silos. L’intérêt du site est que ce type d’habitat (bâtimentsq sur poteaux, seconde moitié du XVIIIe siècle) n’est pas courant. Seule une carte de 1806 mentionne un bâtiment dans ce secteur.

Plan du diagnostic et plan de 1806 INRAP0001

L’analyse des vestiges devrait permettre de répondre à un certain nombre de questions : 

    • s’agissait-il d’un habitat permanent (ou d’une succession d’occupants) ?
    • la vocation agricole est-elle confirmée ?
    • pour quelles raisons le site a-t-il été abandonné ?

Photos prises le  samedi 24 février 2018, dans le cadre des visites guidées (JCL)

Jean-Claude LEGROS

(1) L’appellation de « caverne des douze exilés », usuelle jusque dans les années soixante, fait référence aux douze mutins français de Fort-Dauphin déportés sur l’île Bourbon en 1646 (ils n’y resteront que trois ans). L’expression »grotte des premiers Français » a été créée au début des années soixante .

 

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Le village de Hell-Bourg est toujours aussi joli et accueillant, la maison Folio est toujours ouverte à tous mais le patriarche Raphaël Folio nous a quittés il y a peu. En hommage à l’œuvre de cet homme, ardent défenseur de notre patrimoine architectural et culturel, nous avons le plaisir de rééditer cet entretien (publié le 3/07/2013) qu’il avait accordé à dpr974 sur L’histoire de la restauration de la maison Folio.

 

Au cœur du village de Hell-Bourg se trouve la maison Folio, du nom du propriétaire qui l’habite depuis une quarantaine d’années. Inscrite aux Monuments historiques, elle se visite et peut-être l’avez-vous déjà vue ? C’est une belle demeure dont on aperçoit le joli kiosque précédé d’une fontaine derrière le portail et les allées de pierres taillées. De là, on voit la villa elle-même, d’un beau volume, coiffée de son toit de zinc à écailles. Avec ses façades blanches et ses volets verts, elle s’inscrit naturellement dans son jardin de fougères arborescentes et camélias. Avec l’avancée gracieuse de sa pergola, elle invite à entrer dans un autre espace temps… Hell-Bourg était alors une florissante station thermale fréquentée par les gens aisés des bas.  

Nous avons eu beaucoup de plaisir à remonter ce temps avec M. Raphaël Folio – ingénieur météorologue à la retraite – qui nous raconte comment cette maison a été restaurée pour être la belle demeure que nous connaissons.

La maison Folio, photo Marc David

 

  1. Que sait-on de la construction de la maison et des premiers propriétaires ?                                                                                      R.Folio : Cette maison créole a été construite, dans les années 1860, par des charpentiers de marine. A l’époque, c’étaient le propriétaire et les ouvriers qui étaient au fond l’architecte et faisaient la maison. Le premier propriétaire et constructeur était M. Nermeil, installé comme négociant à Saint-Denis. Il a fait aussi le kiosque et mis la fontaine des trois grâces. Et aussi, comme dans les stations thermales de Vichy et Evian, la verrière ou pergola, unique dans l’île et de style art décor. Cette maison s’appelait autrefois la « Villa des châtaigniers ». Je l’ai achetée en 1969 avec M. Leroux qui avait une grande propriété à Bois Blanc. Elle servait de maison de vacances quand je travaillais à Saint-Denis. Ma famille venait ici se reposer. Ce lieu nous a plu, c’est pour ça qu’à la retraite, en 1980, on est venu s’y installer définitivement.

 

  1. Quels sont les principes de construction et les caractéristiques de la maison ?                                                                                      R.Folio : Premier principe : ces ouvriers avaient une base architecturale qui était la symétrie. Comme dans un bateau, les deux moitiés de la maison sont semblables. Par rapport à ce qui se faisait à l’époque, on observe un peu de modernisme : un couloir de distribution qui vous dispatcher dans les pièces de la maison. Autre principe : à l’époque, on ne parlait pas de climatisation. Le sol et les plafonds typiques font la spécificité des maisons créoles. Il pleut beaucoup ici. La maison est construite sur un soubassement, 60 cm au dessus du sol, donc isolée par un vide sanitaire. La hauteur des plafonds et le nombre des portes et fenêtres assurent l’aération. Portes et fenêtres sont disposées en enfilade. Ce qui faisait des maisons pas très fonctionnelles mais à l’époque on ne vivait pas dans la maison la journée.

 

  1. Dans quelle mesure cette maison témoigne t-elle d’un art de vivre créole caractéristique d’une certaine bourgeoisie aisée ?                                             R.Folio : On vivait dehors. Il n’y avait pas de salle d’eau, de salle de bain, de toilettes, de cuisine dans la maison. Tout se faisait à l’extérieur dans les petites dépendances (une pour les amis, une pour le personnel et une pour la cuisine et la salle d’eau ; et derrière les toilettes). On entrait dans la maison pour dormir et quand il faisait mauvais, quand il y avait un cyclone. On recevait avant d’aller à table sous la petite varangue dallée de la dépendance d’amis. C’était comme la salle à manger de dehors, le petit salon. On allait jouer aux dominos, aux cartes, boire le punch, discuter, broder, causer – en particulier les amoureux – dans le kiosque de jardin, d’inspiration créole, disposé de manière à avoir une vue sur la route. A l’époque, il n’y avait pas de distraction, pas de télévision comme aujourd’hui. On se promenait dans les allées et le jardin qui sont d’origine. Ce jardin ressemble à un coin de forêt car en ce temps-là, on allait dans la forêt et on choisissait ses plantes. Le jardin potager assurait le nécessaire pour la cuisine et la santé avec ses légumes, fruits, plantes aromatiques et médicinales. Et il y avait le parc pour l’élevage des volailles et canards. Cela faisait une petite entité autonome.

Le kiosque, photo M. David

 

  1. Dans quel état était la maison ? Comment l’avez-vous restaurée ?                                                                                                             R. Folio : La maison était en très mauvais état. J’ai dû refaire la toiture, les planchers pourris… Il n’y avait de sûr que l’ossature en bois de natte et bois de fer imputrescibles que les insectes n’attaquent pas car trop durs, ce qui explique sa longévité. L’ossature a été gardée et il a fallu modifier un peu. La maison c’était un salon, une salle à manger et six chambres. Il n’y avait pas d’eau, pas d’électricité. J’ai fait une salle d’eau, des toilettes, une petite cuisine à la place d’une chambre.  On l’a restaurée à l’ancienne. J’ai pris des ouvriers au départ, contrôlés par moi seul. Après, mon fils a ouvert un atelier ici et j’y travaillais beaucoup. On a restauré tout. La pergola était en bon état. On a changé des pièces. J’ai rajouté les lambrequins, les accoudoirs aux fenêtres, les impostes… La maison, en bois brut – du natte – n’était pas peinte. Je l’ai peinte. La varangue devant la dépendance d’amis a été rallongée. Le seul bâtiment qui reste couvert en bardeaux est le kiosque. Il y avait des meubles, on les a retapés : on a rajouté quelques éléments qui ont été créés dans le même style. Presque tout est d’origine. Le lit à baldaquin était dans la maison. On a gratté, repeint nous-mêmes ; sinon ça revient cher si on fait appel à des artisans. On a pu faire tout cela car la maison n’était pas encore inscrite à l’ISMH (1).

La chambre et le lit, photo M. David

 

  1. Quand et dans quelles circonstances a t-elle été inscrite aux Monuments historiques ?                                                                 R. Folio : Quand je me suis installé ici, à Hell-Bourg, il existait encore une partie du patrimoine qui était conservé. On a créé l’association Sauvegarde et Renouveau de Hell-Bourg pour essayer de le protéger et le conserver. Avec la DRAC, notamment M. Augeard, l’Architecte des Bâtiments de France, qui a été le fer de lance dans cette affaire, on a cherché un moyen pour protéger le village. M. Augeard m’a dit de faire inscrire ma maison. Depuis le 6 Avril 1989, la maison est inscrite à l’ISMH avec ses dépendances, cour, jardins, allées, fontaine et kiosque.

 

  1. Quels sont les atouts et contraintes de cette inscription ?                                                                                                                     R. Folio : Il y a la valorisation du patrimoine et il y a les contraintes des travaux. Il faut passer en principe par l’ABF(2). Or les artisans ne veulent pas travailler dans cette vieille maison, sauf pour de gros travaux. Il y a toujours une chose derrière autre chose. Par exemple, on fait de la peinture, il faut changer une planche. Donc, pour les petits travaux, je préfère faire moi-même, nous-mêmes. Pour les gros travaux de réfection, il y a une aide de 40% si on passe par l’ABF. Par exemple quand j’ai refait la toiture. Le toit d’origine était en bardeaux, mais, quand j’ai acheté, il était en tôle ondulée et il coulait. Il fallait changer. Les bardeaux étaient trop chers. J’ai réfléchi : dans mon enfance, surtout dans les campagnes, il y avait des toits à écailles. Les créoles coupaient des bidons d’essence, de pétrole, vendus dans les boutiques des Chinois, les étalaient et faisaient des toits. Il y a encore des maisons comme ça. Pour avoir ce type de toit et comme la maison est inscrite, il a fallu se bagarrer. Quelqu’un m’a dit que ça ne se faisait pas à La Réunion ! Il a fallu une réunion ici avec M. Brunel, ABF venu de France, plus l’ABF de La Réunion, les gens de la DRAC, mon ouvrier, pour arriver à un accord. Le toit à écailles de zinc date de 2001 et a donné lieu à une fête du toit.

 

  1. Comment envisager l’avenir de cette maison ?                                                                                                                                      R. Folio : Ça revient cher d’entretenir une maison comme ça. C’est ce que les services du patrimoine ne comprennent pas. Elle a beau être en bois de fer, il y a des parties qui se détériorent. Il faut faire un entretien régulier. Tous les ans ou deux ans, on fait un lavage au karcher et on repeint tous les 6 ou 7 ans. Ce patrimoine on le conserve, moi jusqu’à la fin de mes jours, mais je ne sais pas si mon fils – Jean-François Folio, copropriétaire et guide (3) – pourra le faire. Elle a 150 à 160 ans. Elle est vieille. Il y a toujours à faire. On essaie de pousser Raphaël, (4) notre petit fils, pour la relève…

 

Une jolie demeure restaurée avec patience et amour. Un bien précieux pour la famille et le village, mais fragile, et à préserver constamment. Il faut lui souhaiter une longue vie encore.

 

Avec nos remerciements et notre gratitude à Raphaël Folio qui nous a toujours ouvert les portes de sa maison.

 

Entretien réalisé par Marie-Claude DAVID FONTAINE pour DPR

 

  • ISMH: Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques
  • ABF: Architecte des Bâtiments de France
  • La maison se visite depuis 1985
  • Depuis cet entretien, Raphaël Folio, le petit-fils assure cette relève espérée avec ses parents.

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Il fut un temps où les montées de bichiques étaient si abondantes qu’on pouvait se régaler de bichiques fraîches et de bichiques sèches. Aujourd’hui, quand les Réunionnais n’en peuvent plus d’attendre un cari pays de bichiques frétillantes, ils se tournent vers les surgelés venus d’Asie et du Pacifique, et voilà bien longtemps qu’on ne voit plus sécher les bichiques le long du bord de mer avoisinant les embouchures de rivières ou sur quelques toits de maison ou de boutique… Voici une page témoignant de cette pratique. Elle complète l’article « Bichique la monté » (1) et est tirée du même livre Ti Kréver, l’enfant bâtard de Dhavid Huet (2) qui, dans ce roman autobiographique, évoque sa vie difficile d’enfant vivant à Saint-Benoît dans les années 1930.

Ne pouvant rivaliser avec « les professionnels » lors d’une montée faramineuse de bichiques à la Rivière des Marsouins, Ti Kréver doit se contenter de placer sa vouve à l’arrière plan de tous et ne récolte qu’une maigre pêche de bichiques de qualité jugée moindre.

Canaux de bord de mer et d’arrière plan à la Rivière des Marsouins. Photo M. David

Extraits du chapitre 35 de Ti Kréver

« Bichiques vertes et bichiques sèches »

 

« Pourtant, il n’était pas peu fier de sa pêche Ti kréver. Il voulut essayer d’en vendre une partie alentour. Mais il y avait un hic ! Tout le monde, ou presque, avait fait comme lui. Des bichiques chacun en avait pris, peu ou prou. Ce qui allait réduire considérablement ses chances.

De plus, en cette première journée de montée des bichiques, les quelques rares personnes qui s’étaient montrées intéressées par ses offres de vente, s’étaient vite récusées devant la couleur noire de ses prises.

Elles ne voulaient que des bichiques « blanches », des bichiques « la rose » (3). Celles de Ti kréver étaient trop vilaines ! Elles ne devaient pas avoir le même goût ! Elles ne flattaient pas la vue !

Aberration visuelle ? Excès d’imagination ? Différence réelle gustative entre les bichiques grises ou noires et les bichiques roses ?

Les avis sont partagés là-dessus. Mais il est certain que les bichiques roses, transparentes comme des petits clous de verre articulés, sont de loin, les préférées des gourmets.

Ce fut donc un échec. Ti kréver, désenchanté, ramena chez lui sa tente de bichiques, presque intacte.

Il n’en avait vendu qu’une livre, à une vieille dame, à peu près aveugle, à qui il avait effrontément affirmé qu’elles étaient blanches.

Comme il n’était pas question pour lui de perdre toute cette pêche, il avait trempé abondamment sa tente à la fontaine, afin que les bichiques restent vivantes juqu’au lendemain, et qu’il puisse alors les mettre à sécher : « bordage la mer ».

Berthe macatia (4) cependant n’en démordait pas. Elle le lui dit : jamais il ne serait un pêcheur de bichiques ! Cela n’était pas un métier pour lui !

[…]

Mais Ti kréver était un obstiné. Peut-être ne serait-il jamais pêcheur de bichiques. Soit ! Mais il ne pouvait quand même pas perdre les quelques kilos qu’il avait pris la veille !

Il fallait qu’il aille les faire sécher sur les galets « bordage la mer », comme le faisait tout le monde.

Aussi, dès que le soleil fut assez haut, […] il reprit le chemin de la mer, sa tente sur l’épaule gauche, une « saisie » roulée sous l’aisselle et aussi, comme la veille, sa « gaulette la mer ».

Dès son arrivée sur les lieux, il se rendit compte qu’il n’aurait pas la tâche facile pour trouver une place où étendre sa « saisie ».

 

Séchage des bichiques. Illustration de Huguette Payet

 

L’agitation de la veille, les incessantes allées et venues sur les lieux de pêche avaient encore augmenté.

De plus, sur une bonne distance, tout au long du rivage, les pêcheurs professionnels avaient monopolisé tout l’espace environnant, afin d’y faire sécher leurs prises.

A cela deux raisons. Les bichiques pêchées en très grandes quantités, plusieurs dizaines de tonnes parfois, ne pouvaient être vendues à l’état naturel. Les moyens de conservation par le froid étant inexistants.

Il ne restait alors que la ressource de les mettre à sécher, ce qui permettait de les consommer beaucoup plus tard.

C’est pourquoi, ce matin-là, pour arriver à ces fins, le bord de la mer, là où les galets sont transformés en véritables plaques chauffantes par un soleil plus qu’ardent, était recouvert sur plus de cinq cents mètres de part et d’autre du point de jonction, entre la rivière et la mer, par une quantité impressionnante de « saisies ». Des grandes celles-là, marquées aux initiales de leur propriétaire.

Sur ces « saisies » avait déjà été déversé le contenu de plusieurs paniers de bichiques frétillantes, qui n’avaient pas tardé à être foudroyées par les rayons solaires.

Cela n’allait pas sans dommage pour le sens olfactif de tous ceux qui se trouvaient à proximité. Une effroyable puanteur était alors leur lot quotidien.

Pourtant, par un phénomène d’accoutumance, ils finissaient par ne plus rien sentir et admettre prosaïquement cette nuisance, comme faisant partie intégrante de leur univers habituel.

Ce qui n’était pas le cas pour le visiteur occasionnel qui devait lui, se boucher le nez, avant de s’enfuir beaucoup plus loin afin de retrouver une atmosphère un peu plus respirable.

Mais c’était là le seul procédé permettant une dessication complète de ces bichiques, dessication qui devait être suivie pendant toute sa durée par les autres membres de la famille du pêcheur, lesquels devaient veiller à retouner fréquemment les « grains de bichiques », pour qu’ils ne collent pas à la saisie, et aussi à éloigner les mouches attirées irrésistiblement vers ce qu’elles croyaient être une proie facile.

Ce qui se faisait au détriment des arbustes environnants qui voyaient leurs branches promues au rang de chasse-mouches.

Il faut dire que cette marchandise, un peu spéciale, une fois arrivée au stade de la consommation, atteignait parfois des cours assez élevés, pour ceux qui pouvaient en stocker, afin de la revendre en d’autres périodes propices, quand il n’y avait plus de « bichiques vertes ».

[…]

Mais tout cela était organisation de professionnels. Organisation bien rodée, fonctionnant à la satisfaction de tous (5).

Restaient les marginaux. Ceux qui comme Ti kréver essayaient eux aussi de tirer quelques profits de cette manne d’un nouveau genre.

Ti kréver qui dut s’éloigner de beaucoup, avant de trouver un endroit, pour mettre à sécher sa maigre prise de la veille.

Comme il avait vu faire les autres, il avait étendu sa « saisie » par terre et, afin qu’elle ne s’envolât point, il l’avait fixée par quatre gros galets posés à ses quatre coins. Ensuite il y avait déversé le contenu de sa « tente », l’étendant uniformément sur la natte, afin d’obtenir le meilleur résultat possible.

Il ne lui restait plus qu’à attendre. Le soleil tapait dur et les galets étaient brûlants. Ti kréver dut aller se mettre à l’abri sous un « pied de vacoa », car la réverbération l’avait un peu abasourdi.

 

Vacoas de bord de mer. Photo M. David

 

Une soif intense le tenaillait et, par manque d’expérience, il n’avait pas apporté de provision d’eau. Certes, il aurait pu boire celle de la rivière mais, curieusement, il y répugnait, il lui semblait y retrouver un goût bizarre, celui des bichiques vivantes, un goût de « cru », comme l’on disait à propos de tout ce qui provenait de l’élément liquide et qui n’était pas cuit.

Il patienta un moment, puis se décida : il allait courir jusqu’à la fontaine la plus proche, celle se trouvant devant l’église, afin de se désaltérer.

Son absence fut de courte durée, à peine dix minutes.

Quand il revint une surprise l’attendait : là où il avait posé sa saisie il n’y avait plus rien.

Il se sentit envahi par une rage folle et se mit à proférer une kyrielle d’injures à faire rougir un charretier.

Mais cela ne fit revenir ni les bichiques, ni la « saisie ». Ulcéré, révolté, il reprit le chemin de la case de Berthe macatia, en admettant maintenant qu’il n’était pas bon pour faire un pêcheur de bichiques.

Avec nos remerciements à Dhavid Huet pour l’aimable autorisation de publier ces pages de son roman. Et à Huguette Payet pour l’illustration réalisée pour cet article.

 

Pour dpr, Marie-Claude David Fontaine

 

 

  1. Article dpr « Bichiques la monté » reprenant le chapitre 34 du roman mentionné :

https://dpr974.wordpress.com/2017/12/09/bichiques-la-monte/

  1. Ti kréver l’enfant bâtard, Dhavid, éd de référence imprimerie Graphica, 1991 (1ère éd 1990) ; Océan Editions, 1992 ; éd Azalées, 2006. Dhavid ou Dhavid Huet ou David Huet a aussi publié : Tienbo l’ker Ti kréver aux Océan Editions et les récits : Zaza ; Le temps du « fénoir » ; Souvenance, aux éditions Azalées ainsi qu’une Histoire de la poste à La Réunion, des origines à nos jours et La longue marche vers la liberté Sarda Garriga.
  2. Distinction bien développée dans l’article « Bichiques la monté » qui évoque les bichiques « blanches » ou « roses » pêchées au plus près de la mer à l’embouchure de la rivière et les bichiques plus grises prises dans les canaux d’arrière plan. Ce qui est le cas pour Ti Kréver.
  3. Berthe macatia est la « momon », la femme qui a recueilli et élevé Ti Kréver, dans le roman.
  4. L’intérêt économique et le caractère spéculatif de la vente des bichiques sont esquissés dans les chapitres 34 et 35 du roman à travers les figures des pêcheurs amateurs et « professionnels », des « maquignons […] qui achetaient pour aller revendre » et – pour les bichiques séchées – du « compère chinois [qui] était l’un des personnages clés, avec lequel il fallait compter, dans le domaine de l’économie locale ».

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C’est en 1984 que furent mis en place les CCEE (Comité de la Culture, de l’Éducation et de l’Environnement) des Régions d’Outre-mer afin de tenir compte de nos particularités. En tant que premier Président de cette institution à La Réunion, je voudrais évoquer, en cette période du 20 décembre, un souvenir qui fera prendre conscience du temps écoulé et du chemin parcouru. Il a trait à notre histoire et plus particulièrement à l’esclavage dans notre île.

 

À l’époque, sur ce sujet de l’esclavage, deux camps s’affrontaient sans merci :

L’un était opposé à ce que l’on aborde cette période de notre histoire. Le sujet était tabou : l’on se refusait à en parler et il n’était surtout pas question de commémorer l’abolition de l’esclavage. Pourquoi, disaient les partisans de cette thèse, remuer les cendres du passé ? Ils avançaient comme argument que les gens de couleur, eux-mêmes, ne s’intéressaient pas à cela. Parlez leur plutôt – nous disaient-ils – de sport, d’arts martiaux ou de reggae… Mais à quoi bon ressasser ces histoires d’un passé révolu ? Ne voulait-on pas humilier les descendants d’esclaves en leur rappelant leurs origines serviles ? Ils allaient jusqu’à reprocher aux membres du camp opposé, désireux de faire sortir le passé du « fénoir », de vouloir dresser les Réunionnais, les uns contre les autres, au risque de mettre l’île à feu et à sang…

La meilleure attitude à l’égard de cette période devait être l’oubli. Cette idée était défendue par Auguste Legros, le Président du Conseil Général d’alors…Et il s’était ingénié à la mettre en pratique ! Il avait pour ce faire organisé le jumelage de Saint-Denis avec la ville de Metz en Lorraine. Metz organisant la fête des mirabelles, Saint-Denis se devait d’organiser une fête analogue, et il avait décidé que Saint-Denis fêterait les letchis. La récolte des letchis tombait justement aux alentours du 20 décembre, date de l’abolition de l’esclavage. C’était l’occasion rêvée, en y mettant quelques moyens, d’étouffer le souvenir de l’esclavage et de son abolition sous une avalanche de ballots de letchis.

Face au camp des amnésiques volontaires, les partis de gauche.…Lors de la fête du journal Témoignages, par exemple, chaque année en décembre, l’accent était mis sur l’histoire de l’île, sur l’abolition de l’esclavage, et l’on faisait redécouvrir le maloya.

 

C’est dans ce contexte que le CCEE était donc créé, composé pour l’essentiel d’acteurs issus du domaine culturel et éducatif. Il défendait, dans sa majorité, l’idée selon laquelle il était impossible, à nous Réunionnais, de comprendre notre présent et d’affronter l’avenir si nous ne savions pas d’où nous venions et qui nous étions. Pour le CCEE, les Réunionnais étaient capables de regarder leur passé en face et de l’assumer : il était indigne d’êtres humains, de vivre à l’étroit dans le présent, coincés entre la honte d’un passé refoulé et la crainte de l’avenir.

Le CCEE se met donc au travail. Parmi les questions qu’il veut traiter figure en priorité la connaissance de l’esclavage et de son abolition. Le Conseil est également convaincu de la nécessité d’entreprendre quelque chose de concret, qui marque les esprits. Pourquoi ne pas organiser une exposition sur cette période de notre histoire et publier un livre à l’intention des enseignants pour faire le point sur cette question ? Par bonheur nous pouvons compter sur un historien dont la compétence et le souci d’objectivité sont connus de tous, Mr Jean-Marie Desport. Grâce à beaucoup de diplomatie les crédits pour l’exposition sont votés par le Conseil Régional et notre historien planche sur le sujet.

Sarda-Garriga annonce aux Noirs de La Réunion leur libération. (Cf. Livre de Jean-Marie Desport)

 

D’autres problèmes se posent par la suite : il nous faut obtenir un lieu assez vaste pour y organiser l’exposition. L’idéal serait le Théâtre de Champ fleuri, son grand hall d’entrée et la galerie du premier étage. Or ce théâtre est propriété du Conseil Général dont le Président est justement l’instigateur de la fête des letchis… Le sens des relations publiques de notre Chargée de mission, Jacqueline Farreyrol fait merveille et le Directeur du théâtre nous ouvre ses portes. Ceci a lieu en 1988.

Le sérieux du travail de l’historien et le décor sur lequel on n’a pas lésiné font l’unanimité ou presque. Affirmer en effet que la réalisation de l’exposition soit le vœu le plus cher des deux Présidents des collectivités locales serait sans doute exagéré : le jour de l’inauguration tous deux sont – malheureusement – retenus ailleurs par d’autres obligations et délèguent un élu culturel pour les représenter.

 

Une anecdote révélatrice, l’histoire du fusil de Mussard, le chasseur de noirs marrons :

Une fois franchies les différentes étapes du financement et du lieu où installer l’expo, nous n’étions pas encore arrivés au bout de nos peines : un épisode croustillant montrera les réticences qui pouvaient exister chez les tenants de l’oubli : il concerne le fusil de François Mussard, le célèbre chasseur de noirs marrons. Ce fusil, rongé par les termites, était en 1988 de peu d’efficacité contre d’éventuels ennemis. Il était en outre d’une valeur marchande fort réduite et n’avait qu’une portée… symbolique. Nous voulions cependant l’avoir et l’exposer, car c’était un « pièce à conviction » de l’histoire réunionnaise. À notre demande il fut répondu par la Directrice du Musée Léon Dierx, où le fusil était entreposé dans quelque recoin obscur, que ce serait peut-être envisageable… Mais plus le temps passait et plus les réponses devenaient évasives. En même temps les conditions pour le prêt devenaient plus nombreuses ; il nous fallut répondre aux conditions distillées au fur et à mesure par la Directrice du Musée Léon Dierx : il fallait tout d’abord une assurance que nous obtînmes d’un assureur étonné, mais complaisant. Madame la Directrice exigea une vitrine, que nous trouvâmes – grâce à un commerçant de Saint-Denis. La dite vitrine devait fermer à clé…C’était la moindre des choses : elle ferma à clé.

Cinq minutes avant l’inauguration de l’exposition le fusil n’était pas arrivé sur les lieux de l’exposition. La Directrice du musée Léon Dierx, contactée par nos soins, réclama un gardiennage particulier pour le fusil. Et elle nous asséna le coup de grâce en évoquant le fait qu’en ce jour inaugural, avec tout ce concours de monde, le fusil ne risquait rien, mais lorsqu’elle reprendrait le fusil au bout d’un mois d’exposition et qu’elle repartirait avec l’arme, ne risquerait-elle pas une attaque à main armée ?…Que répondre à cela ? Mme la Directrice agissait-elle en son nom propre ou ne faisait-elle que répondre avec zèle aux vœux formulés ou supposés de ses employeurs?

L’historien me demanda alors ce qu’il convenait de faire… Je lui suggérai de placer à l’intérieur de la vitrine une grande feuille de papier blanc de 50 cm de large sur plus d’1 mètre de long qu’on trouverait chez le pâtissier chinois du coin. Il fallait dessiner là-dessus le plus fidèlement possible, un fusil du type de celui de Mussard. Il devrait ensuite placer une pancarte sur la vitrine avec l’inscription suivante : « Ici devait se trouver le fusil de François Mussard, le célèbre chasseur de noirs marrons. Ce fusil nous a été aimablement refusé par Mme la Directrice du Musée Léon Dierx ». Ce qui fut dit, fut fait. Le public venu en masse s’indigna, ce fut pain bénit pour les journalistes qui s’en emparèrent et l’affaire fit scandale : Comment pouvait-on refuser aux Réunionnais le droit de voir ce fusil, leur fusil ?

Peu de jours après je recevais un appel téléphonique du Conseil Général. Un responsable me demandait si je tenais toujours à exposer le fusil de Mussard. Il faut dire qu’entre temps, le Conseil Général avait changé de bureau et avait élu un nouveau Président, plus sensible à la culture et à l’histoire de La Réunion : Éric Boyer remplaçait Auguste Legros. Je fus tenté de jouer les indifférents, mais je me ravisais bien vite d’autant plus que l’interlocuteur, au bout du fil, s’engageait au nom de sa collectivité à assurer le gardiennage du fusil pour la durée de l’exposition. Je ne me fis donc pas davantage prier. Et c’est ainsi qu’un fusil qui n’avait aucune valeur marchande fut jour et nuit, un mois durant, gardé comme un trésor par des vigiles qui se sont abondamment ennuyés.

Il ne s’agit bien sûr que d’une anecdote, mais elle est révélatrice de l’état d’esprit qui régnait encore à La Réunion, à la fin des années 1980.

 

 

L’exposition eut un très grand succès ; elle circula à partir de 1988 dans de nombreuses villes de La Réunion et le livre à destination des historiens fut arraché par le public. En quelques jours le tirage de 1500 exemplaires fut épuisé : je n’aurais jamais imaginé qu’il y eut tant d’historiens à La Réunion !

 

Depuis lors les mentalités ont commencé à changer à La Réunion. Le CCEE et le Président que je fus ne peuvent s’en attribuer seuls le mérite. Nombreux sont ceux qui oeuvraient dans le même sens et depuis longtemps. Une chose est sûre cependant : l’exposition et le livre sont arrivés au bon moment et ont contribué à l’évolution des mentalités…

 

Il ne faudrait pas croire toutefois que le travail soit pour autant terminé. Il y a encore bien du chemin à faire en cette fin d’année 2017 : de grands penseurs, dDONT LE PRÉSIDENT ont l’actuel Président du Conseil Régional ont inventé le concept de « liberté métisse » et ne lésinent pas sur les moyens pour offrir au bon peuple des festivités de toutes sortes, chants, danses et ris…Ne serait-on pas entrain de nous refaire d’une autre manière le coup de la fête des letchis ?

Et puis« Liberté métisse », qu’est-ce que cela veut dire ?… De notre point de vue la liberté n’est pas blanche, elle n’est pas noire, elle n’est pas métisse.

Que les Réunionnais soient conscients de leur métissage, c’est très bien. Mais parler de liberté « métisse », c’est utiliser une expression floue et qui tend à nous égarer, à nous embrouiller l’esprit. On voudrait enlever aux descendants d’esclaves leur personnalité, leur histoire, qu’on ne s’y prendrait pas autrement. Décidément le révisionnisme n’est pas mort…

 

 

Nous n’aurons de cesse que l’histoire de la Réunion soit connue et respectée : il faut pour cela que l’enseignement de l’histoire de La Réunion soit satisfaisant. D’abord au niveau de la formation initiale et continue des enseignants certes, mais aussi en ce qui concerne ce qui est enseigné aux élèves : il serait temps que les jeunes Réunionnais apprennent à connaître véritablement, dans sa globalité, l’histoire de leur île.

Nous ne voulons plus d’une touche par-ci par-là de couleur locale. Les jeunes Réunionnais ont droit à l’histoire universelle, à l’histoire de France et à l’histoire complète de La Réunion qui n’est réductible à aucune autre.

 

Danse des Noirs sur la place du Gouvernement le 20 décembre
1848 (Lithographie de Roussin.)

  

ROBERT GAUVIN (Président du CCEE de La Réunion (1984-1993).

 

1) Le texte qui précède est la réédition du discours prononcé par Robert Gauvin (premier Président du Conseil de la Culture) en 2014, à l’occasion du 30ème anniversaire de cette institution. Il est encore, hélas, d’actualité.

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